大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于古典风格的赋格，赋格是什么这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
几个古典时期的音乐风格是
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
约在1720~1775年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行，发展与18世纪前叶的法国，其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽，与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。
另一个名词也来自法语galant（华丽风格），它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
参考资料来源：百度百科-古典主义音乐
什么是赋格曲
1、赋格（法文：FUGUE；意大利文：FUGA；德文：FUGE），虽为音译，但有意思的是，赋格这两个中文字却恰恰暗合了这个音乐术语的部分内涵。赋－－填词做赋的“赋”，格－－格律的“格”。
2、赋格是用模仿技法将一个主题写成多个声部交织的复调音乐作品。
3、赋格有一定的程式结构或曰格律。它先由一个声部陈述一个主题（SUBJECT)，然后第二个声部开始模仿，做出答题（ANSWER)，此时第一个声部又开始出现对题（COUNTERSUBJECT)。如果是两个声部以上的赋格，主题又将在第三个声部进入时（可能以高八度或第八度）出现，接着第四个声部又开始答题......当所有声部依次入场后，赋格的呈示部就告结束。呈示部是赋格曲式中最具固定模式的部分，接下来的部分要求就不那么严格了，有些部分甚至可以没有：中间部（插部－－各种发展－－插部）－－再现部－－尾声。
4、赋格可以有两个以上的独立主题，被称为“二重赋格”（两个主题）或“三重、四重赋格”，第二、第三个主题出现后与第一个主题结合在一起。显然，这样的形式非常复杂，对作曲家是一个极高的挑战。
5、赋格中，对主题的模仿和变化可以有多种手法：简单模仿，增值（加长音的时值），减值（缩短音的时值），转位逆行（主题上下颠倒，反向进行）等等。
6、赋格可以是人声或器乐作品。前者可能是经文歌，牧歌，或清唱剧、康塔塔的一部分；后者可以是组曲，大协奏曲，前奏曲与赋格。
7、对于初涉古典音乐的人而言，赋格听上去有些单调呆板。它的速度节奏单一，似乎从头到尾一成不变，没有激情。比照奏鸣曲的自由驰骋，有人做了比较形象的比喻：奏鸣曲像是一部情节曲折高潮叠起的小说，而赋格则像是一篇八股文。当然，这只是就他们的表面形式而言，其实赋格自有它的无尽魅力。善弹肖邦的大师鲁宾斯坦就说过，你可以从巴赫的平均律钢琴曲集（《48首前奏曲与赋格》）中体会到各种各样的情感。
古代乐曲的风格
古典音乐的发展分为几个阶段：中世纪音乐，巴洛克音乐，古典主义，浪漫主义，印象派与现代主义，下面分别介绍。
中世纪教会音乐服务于基督教会，其全部作用在于强化教会教义，传递上帝旨意与教会意志，一般在祷告、布道后进行。以圣歌为主要形式，包括格里高利圣歌、单音圣歌、花腔圣歌复调圣歌等等。圣歌有四种唱法：音节式-一字对一音；纽姆式-一字对多音；花腔式-一字对几十个到十几个音
格里高利圣歌：音阶为自然音阶，和谐而平静。无伴奏，无明显节奏。在歌唱方面，有齐唱，独唱，应答演唱等方式。
单调圣歌：只有唯一的一个旋律线，为最基本圣歌方式。
复调圣歌：多声部圣歌，男女声部同时发声演唱，采用复调手法编排
清唱法（西斯廷唱法）：无伴唱与乐器的多声部圣歌。但由于文艺复兴时期，大教堂只允许男性歌唱团为主教进行演唱，故女高音由以下方法代替：1.男声假唱；2.男童代替演唱；3.男声自幼年阉割后保持高音演唱，亦称阉割唱法
巴洛克风格于1600年到1750年，处于意大利文艺复兴的后期，发源于罗马。其思想主旨与文艺复兴提倡的人文主义与反宗教权威相反，提倡回归宗教性，崇尚华丽与复杂。巴洛克音乐从音乐风格上传递了这一思潮。
巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。
巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。由于其宗教主题，巴洛克音乐章节间的变化不明显，倾向于统一表现和谐宁静的宗教氛围。
巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。其中，卡农为严格的模仿复调，即各声部间先后严格模仿同一主题，而赋格则为非严格模仿复调，特点是各声部先后陈述同一主题的主要旋律，而后自由对位，包括模进等等。
赋格曲式特点为三段式，第一段呈示部为大调或小调，以赋格手法陈述主题；第二部插部采用对比复调进行演奏；第三段为呈示部的再现，调性是第一段的关系大小调，如果为小调，结尾以“皮卡迪三度”结束，即小调音乐在主音上以大三和弦结束。
古典主义，亦称维也纳古典主义，是由莫扎特，贝多芬等古典派音乐家于维也纳形成的一派音乐，其特点随古典主义哲学的理性与唯理智论，强调作品的和谐，理智与情感的高度统一。
古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。古典乐乐章包括四部分
1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题
2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考
3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇
4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面
古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等
奏鸣曲式：分为三部分：1.呈示部，包括主题1-主题2-结尾
2.展开部，采用变奏或对位等手法
回旋曲式：一段总主题与分主题之间的穿插，一般为A-B-A-C-A-D,维瓦尔第的《四季》中的《春》很好的体现了该曲式。
代表人物：贝多芬，莫扎特，海顿
浪漫主义，作为法国大革命后的思潮涌现于西欧，反对古典主义的理性束缚与巴洛克派的沉重宗教主题，提倡自我感情的表达，人性的自由，歌颂自然，反对资本主义与工业文明而提倡歌颂大自然与异国风光等等。音乐方面，主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。
总体来说，浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。“弹性速度”手法多见（速度的忽然变慢后，节奏不可把握，随性变幻）；并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。
印象派不相信可靠的知识，以瞬间把握创作。在绘画中体现为对光的瞬间捕捉。音乐方面，印象派继承了浪漫主义情感的处理手法与速度控制，并且引用了东方音乐的五声音阶与并行和弦，增强了中国音乐的特色。且新的音阶与和弦被引入，包括：全音音阶，即整个音阶的所有音之间全为大二度的全音，效果听上去神秘玄幻。和弦则引入了增三和弦，也加强了神秘感。
印象派与浪漫主义相比较，氛围更加奇特与不规则。
现代派古典乐的节奏感强，大量引用了打击乐，以及其他乐器模仿打击乐以及其重音的演奏方式（弦乐的连续下弓）。且节奏型多变而难以把控，多为不整拍型的组合。并且现代派大量使用了木管乐器，使得气势增加。此外，新和弦往往被引入到重拍强调重音。
现代派更加的紧张与不和谐，且节奏感与震撼感极强
总体上说，在分辨一首作品的风格时候，可以根据以下几点判断
和谐氛围：古典派，巴洛克，中世纪音乐
不可预料的转换：浪漫主义与印象派
自由速度：浪漫主义，印象派，中世纪
古风纯音乐：《乱红》——陈悦、《琵琶语》——林海、《冰菊物语》——纯音乐。
古风歌曲：《倾尽天下》《白衣》——河图、《若相惜》——后弦、《落花》——林心如、《伽蓝雨》——周杰伦
关于古典风格的赋格到此分享完毕，希望能帮助到您。